<\/p>\n\n\n\n
L\u2019atelier Vertbois \u00e0 la m\u00e9moire des gestes pr\u00e9cis, du bruit mat du maillet sur la gouge Scharweatcher, de l\u2019odeur douce des copeaux parsem\u00e9s sur l\u2019antique \u00e9tabli. L\u2019\u00e9paisse planche de merisier est tenue par un \u00e9tau solide. Cathy Bourdet concert\u00e9e, pench\u00e9e sur la planche, suit le dessin pr\u00e9cis des drap\u00e9s de la robe du personnage qui surgit. Pomp\u00e9i, la lumi\u00e8re crue d\u2019un apr\u00e8s midi \u00e9crase la rue d\u00e9serte, un mouvement l\u00e9ger croise le regard du h\u00e9ros du roman de Wilhelm Jensen : Gradiva, \u00ab Celle qui marche \u00bb. Elle deviendra l\u2018h\u00e9ro\u00efne du c\u00e9l\u00e8bre essai de Sigmund Freud \u00ab D\u00e9lires et r\u00eaves dans la Gradiva de Jensen \u00bb(1906).<\/p>\n\n\n\n
Le bas-relief est au mus\u00e9e du Vatican. Les surr\u00e9alistes, Roland Barthes, et beaucoup d\u2019autres ont c\u00e9l\u00e9br\u00e9 la beaut\u00e9 de la d\u00e9marche de la jeune femme dans la Pomp\u00e9i d\u00e9vast\u00e9e par l\u2019\u00e9ruption de l\u2019Etna.<\/p>\n\n\n\n
En acceptant de reprendre cette oeuvre, en 2015, Cathy Bourdet l\u2019inscrit dans la s\u00e9rie des Dames commenc\u00e9es en 1990.<\/p>\n\n\n\n
Cathy Bourdet est n\u00e9e \u00e0 Meyronne, dans une petite maison au bord de la Dordogne. Elle partage son enfance entre les balades le long des bois et des rives abruptes et sauvages de l\u2019Auvez\u00e8re et la douceur des plaines alluviales de la vall\u00e9e de la Dordogne.<\/p>\n\n\n\n
Elle apprend tr\u00e8s t\u00f4t \u00e0 reconnaitre les principales essences de bois en parcourant, avec ses fr\u00e8res et ses camarades les sentiers bord\u00e9s de ch\u00e2taignes qui entourent le petit village de Savignac Ledrier.<\/p>\n\n\n\n
C\u2019est au contact rugueux de ces enfants libres qu\u2019elle acquiers, ce qui la d\u00e9\ufb01ni, le go\u00fbt pour les rencontres fortes, la \ufb01d\u00e9lit\u00e9 en amiti\u00e9 et une forme d\u2019ind\u00e9pendance qu\u2019elle cultive pour pr\u00e9server son intimit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n
Ce n\u2019est que bien plus tard, d\u00e9j\u00e0 m\u00e8re de famille, qu\u2019elle d\u00e9couvre sa passion pour le bois et la sculpture. Elle a toujours aim\u00e9 cr\u00e9er, transformer, elle a essay\u00e9 divers mat\u00e9riaux, les \u00e9maux, la laine, les \ufb01ls de coton ; abats jours, tapisserie, tricots ont \u00e9t\u00e9 le terrain d\u2019exp\u00e9rimentation d\u2019une sensorialit\u00e9 toujours en alerte.<\/p>\n\n\n\n
C\u2019est dans le cadre de son travail comme in\ufb01rmi\u00e8re en service de psychiatrie qu\u2019elle a pu se former. La rencontre avec le Docteur Jean Broustra, en 1987, a \u00e9t\u00e9 d\u00e9terminante. <\/p>\n\n\n\n
\u00ab C’est Jean Broustra qui m’a permis de me former pour accompagner des patients \u00e0 travers la sculpture. J’ai fait un atelier de sculpture sur bois deux fois par semaine pendant 28 ans. Le contact avec les patients, avec la m\u00e9diation de la sculpture du bois, a \u00e9t\u00e9 d\u2019une grande richesse. L\u2019\u00e9laboration avec l\u2019\u00e9quipe autour des ateliers d\u2019expression th\u00e9rapeutiques a toujours fait partie de son travail de cr\u00e9ateur. \u00bb<\/p>\n\n\n\n
Une autre \ufb01gure a jou\u00e9 un r\u00f4le d\u00e9terminant dans l\u2019\u00e9volution artistique de Cathy Bourdet.<\/p>\n\n\n\n
\u00ab Je suis all\u00e9e sculpter \u00e0 l’atelier de Claude RIPOCHE \u00e0 la S.A.T.A. (Soci\u00e9t\u00e9 Arts Talence Aquitaine) au ch\u00e2teau de THOUARS de 1987 \u00e0 2001 , c’est-\u00e0-dire 15 ans. \u00bb<\/p>\n\n\n\n
Une bonne formation qu\u2019elle \u00ab patine \u00bb au cours des ans en d\u00e9veloppant une technique authentique et particuli\u00e8rement respectueuse du mat\u00e9riau qu\u2019elle refuse d\u2019aborder autrement qu\u2019\u00e0 la main. Point de machines, de tron\u00e7onneuses ou autres outils m\u00e9caniques souvent utilis\u00e9s pour acc\u00e9l\u00e9rer et d\u00e9grossir le travail.<\/p>\n\n\n\n
On peut a\ufb03rmer, lorsque l\u2019on voit Cathy \u00ab prendre soin \u00bb du bois qu\u2019elle a patiemment choisi, qu\u2019on \u00e0 a faire \u00e0 un sculpteur de ceux qui \u00ab font en \u00f4tant \u00bb.<\/p>\n\n\n\n
Admiratrice de Camille Claudel, elle choisit ses sujets au gr\u00e9 de ses rencontres et de ses inspirations.<\/p>\n\n\n\n
Elle nous entraine entre \ufb01guratif et abstrait avec une aisance qui ne cache pas l\u2019intensit\u00e9 \u00e9motionnelle que les oeuvres laissent entrevoir.<\/p>\n\n\n\n
Toutes ont une histoire, elle vous la raconte si vous prenez le temps de l\u2019\u00e9couter lors de ses expositions.<\/p>\n\n\n\n
C\u2019est \u00e0 un voyage culturel et \u00e9motionnel que nous sommes convi\u00e9s, le temps semble s\u2019arr\u00eater.<\/p>\n\n\n\n
La m\u00e9moire intime de l\u2019oeuvre nous touche d\u00e9s que l\u2019on pose la main sur le corps \u00e9lanc\u00e9 de Nougayork. (1991) ; nous voici transport\u00e9s \u00e0 un concert de Nougaro \u00e0 New York en 1987.<\/p>\n\n\n\n
Ou, avec \u00ab Ia Orana \u00bb, c\u2019est Tahiti qui surgit avec le fameux tableau de Gauguin : La vierge \u00e0 l\u2019enfant, \u00ab Ia Orana Maria \u00bb.<\/p>\n\n\n\n
Mais ces r\u00e9f\u00e9rences artistiques sont un intime qu\u2019elle ne livre pas ais\u00e9ment : \u00ab J\u2019ai toujours vu ce tableau dont il y a une reproduction chez moi \u00bb nous dit elle simplement, par pudeur.<\/p>\n\n\n\n
Car son savoir, Cathy ne le sort pas d\u2019une acad\u00e9mie c\u00e9l\u00e8bre o\u00f9 d\u2019une \u00e9cole d\u2019art connue, c\u2019est le savoir instinctif d\u2019une sensibilit\u00e9 qui, sans \u00eatre na\u00efve – comme celle qu\u2019on a pr\u00eat\u00e9 jadis au Douanier Rousseau, d\u00e9couvert par l\u2019\u00e9crivain Alfred Jarry qui lui donne son surnom de \u00ab douanier \u00bb – reste autodidacte et surtout libre.<\/p>\n\n\n\n
Le quotidien, la f\u00e9minit\u00e9, l\u2019enfance mais aussi la sou\ufb00rance et les fulgurances de la douleur, les pr\u00e9cipices de la folie sont aussi ses sources d\u2019inspiration. Les m\u00e9andres de la cr\u00e9ativit\u00e9 de Cathy Bourdet ne se sont pas ass\u00e9ch\u00e9s avec le temps.<\/p>\n\n\n\n
Les s\u00e9ries , Les petites \ufb01lles \u00e0 la tresse, Les dames surtout, qui s\u2019\u00e9talent de 1990 jusqu\u2019\u00e0 nos jours, rel\u00e8vent d\u2019une authentique d\u00e9marche artistique. Elles a\ufb03rment la maitrise d\u2019une technique sophistiqu\u00e9e, respectueuse du mat\u00e9riau, la volont\u00e9 de suivre une veine d\u2019inspiration sur la dur\u00e9e, d\u00e9\ufb01ant le temps qui passe.<\/p>\n\n\n\n
\u00ab Je pars \u00e0 l\u2019aventure avec le bois\u2026 La forme surgit \u00e0 un moment, s\u2019impose \u00e0 moi \u00bb. rajoute t elle.<\/p>\n\n\n\n
On trouve, lorsque l\u2019on va \u00e0 la rencontre des oeuvres de Cathy Bourdet, l\u2019essence de toute cr\u00e9ation qui se donne \u00e0 voir. Elle \u00ab permet \u00e0 celui\/celle qui est touch\u00e9 d\u2019\u00e9tablir des liens nouveaux, de cr\u00e9er des sch\u00e9mas in\u00e9dits, de vivre des \u00e9clairs qui viendront relier et recoudre des moments et des lieux jamais envisag\u00e9s. \u00bb Ecrit Berhnard R\u00fcdiger.<\/p>\n\n\n\n
D.W. Winnicott7, le c\u00e9l\u00e8bre p\u00e9diatre anglais d\u00e9veloppe dans sa th\u00e9orisation la notion d\u2019objet trouv\u00e9-cr\u00e9\u00e9, \u00e0 propos des objets et des espaces transitionnels. L\u2019objet est d\u00e9j\u00e0 l\u00e0 et pr\u00e9sent\u00e9 par la m\u00e8re, mais pour qu\u2019il prenne sens pour l\u2019enfant, celui-ci doit avoir la conviction, qui est une sorte d\u2019illusion, de l\u2019avoir cr\u00e9\u00e9 lui-m\u00eame. Le processus cr\u00e9atif de toute oeuvre s\u2019apparente \u00e0 ce mouvement et rejoint l\u2019id\u00e9e que \u00ab la cr\u00e9ation se tient entre l\u2019observateur et la cr\u00e9ativit\u00e9 de l\u2019artiste. \u00bb(5- op cit.) Ces aspects du processus cr\u00e9atif sont cruciaux car ils renversent l\u2019opinion commun\u00e9ment admise que l\u2019origine de la cr\u00e9ativit\u00e9 prend uniquement sa source dans l\u2019exp\u00e9rience sensible, la sou\ufb00rance ou la douleur.<\/p>\n\n\n\n
On pourrait, pour le dire autrement, qu\u2019il y a une forme qui est l\u00e0 – et la s\u00e9rie des dames l\u2019exprime singuli\u00e8rement chez Cathy Bourdet – non advenue et que l\u2019artiste serait celui\/celle, qui \u00ab r\u00e9v\u00e8le \u00bb la forme et donne le signal que lui et l\u2019observateur deviennent capables de reconnaitre.<\/p>\n\n\n\n
Lorsqu\u2019on rencontre la vitalit\u00e9, la passion, la beaut\u00e9 et la gentillesse de Cathy Bourdet, qui s\u2019expose dans l\u2019actualit\u00e9 vivante de son travail \u00e0 chaque exposition. Lorsque le visiteur devient, pour un temps, l\u2019acteur de la cr\u00e9ation \u00e0 l\u2019oeuvre. Lorsqu\u2019il voit le ri\ufb02oir suivre pr\u00e9cis\u00e9ment la courbe du drap\u00e9 et souligner l\u2019ombre qui le met en relief. Lorsqu\u2019il sent la douce texture du noyer, lorsqu\u2019il respire le parfum des copeaux \u00e9pars sur l\u2019\u00e9tabli, il entre un instant dans l\u2019univers du sculpteur. Mais il fait surtout l\u2019exp\u00e9rience de ce que c\u2019est que vivre pleinement de fa\u00e7on cr\u00e9ative, libre.<\/p>\n\n\n\n
Jean-Claude Bourdet<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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